[넷플릭스바낭] 이십여년만의 '원초적 본능' 재감상 잡담

아. 맞죠. 저도 첫장면에서 '1992년인데 dna 검사도 없나?' 하긴 했어요. 근데 이어지는 전개 때문에 까맣게 잊어버리고 영화 끝난 후엔 걍 각본 이 정도면 꽤 좋네... 라는 생각만. ㅋㅋ 근데 아무리 그래도 그 시절 영화인데 그 정도로 평점 깎아내리는 건 좀 유별나게 엄격했단 생각이 들구요.

미국도 미국이지만 당시 한국은 동성애란 게 진짜 그냥 어둠 속에 가려져 있던 시절이었잖아요. 제 기억에 모 대학에서 동성애자 동아리가 학보에 회원 모집 광고를 내서 전국적으로 난리가 났던 게 95년. 이 영화는 그보다도 3년 전이니 당시 한국 관객들이 이 영화를 보면서 어떤 기분이었을지 궁금하더라구요. 참고로 전 95년 이후에 봤습니다. ㅋㅋ

샤론 스톤이 후순위로 밀린 것에 그런 사연도 있다는 건 몰랐네요. 전 그냥 듣보(...)라서 밀린 줄만 알았죠. 킴 베신저에게 먼저 가서 까였다는 얘기만 어렴풋이 기억하구요. 영화 본 김에 검색하다 보니 이게 공식 속편도 나왔었다는데 얼마나 망했길래 제 기억에 아예 존재 조차 없는 건지 궁금해서 찾아보고 싶어졌습니다. 하하.

그렇죠. 인스팅트가 당시 기준 쉬운 단어가 아니었는데 전국민의 기본 소양이 되었던. ㅋㅋㅋㅋ

마이클 더글라스가 당시에 이미 40대 후반 나이긴 했지만 그래도 그 시절 미남 아니었나요. 요즘 보기엔 좀 느끼해서 차라리 현재의 노인 비주얼이 더 보기 좋긴 합니다만. 그리고 생각보다 안 야하다고 느끼셨던 건 삭제 때문이었을지도요. 넷플릭스판으로 보니 '아, 저런 게 막 보여도 되나' 싶은 게 무심 시크하게 휙휙 막 지나가더라구요.

네 정말 독보적인 캐릭터였죠. 사연도 없고 주인공 남자 때문에 하려던 일 포기하거나 흔들리지도 않고. 초현실적일 정도의 그 쏘쿨함이 캐릭터의 핵심이었던 것 같아요.

아, 말씀 듣고 나니 옛날에 영화 잡지에서 비슷한 이야기 읽었던 게 생각나네요. 아마 거기도 소설가 캐릭터가 나왔던가 그랬죠. 이 영화 각본을 썼던 조 에스터하스가 이후에 비슷한 각본들(슬리버, 제이드 등) 써냈지만 결국 다시 흥하진 못했던 것도.

샤론 스톤이야 워낙 똑똑한 사람이니 이것저것 많이 공부하고 연기했을 것 같긴 합니다. 근데 결국 롱런 배우로 안착하지 못한 건 뭣 때문이었을까 싶기도 하구요. 개인적으로 이후 영화들 중 기억에 남는 게 샘 레이미 때문에 본 '퀵 앤 데드'랑 상 받은 '카지노' 밖에 없네요.

이것뿐만 아니라 <양들의 침묵>역시 그런 반발을 받았죠. 조디 포스터 생각하면 아이러니

At the 1992 Academy Awards, where The Silence of the Lambs would become only the third movie ever to sweep five coveted Oscar categories, the focus wasn’t inside the theater. It was on the protestors outside. Breathless reports that gay groups like Queer Nation and ACT-UP had infiltrated the production and would disrupt the ceremony with “some sort of guerrilla tactic” were the talk of Hollywood. Hundreds of people gathered outside for the culmination of a year’s worth of protests against the depiction of Jame Gumb/Buffalo Bill, the flamboyant killer tracked by Clarice Starling. Organizers demanded the industry depict regular gay lives, not lunatics with yapping poodles. (As one spectacular refrain went, “We’re queer; we’re groovy; put us in your movie.”) A nervous Hollywood reacted by wearing red ribbons for AIDS victims.

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Jonathan Demme, who died this week at 73, was favored to take best director that night for Silence of the Lambs. His only competition was dark horse Oliver Stone, for JFK; the gays also weren’t happy about that one, because of the whole Tommy Lee Jones bit. The awards capped perhaps the biggest year of Demme’s career, but also one he later described as painful, because he suddenly found himself the target of intense ire from a queer audience with whom he had long considered himself aligned. Though the Oscar ceremony went uninterrupted, and Demme nervously accepted his statuette, the protests still captured much of the press the next morning.

Ever since gay groups had first seen Silence of the Lambs in Los Angeles more than a year before, there had been steady outrage. Although today the objection to the movie has been recast as concerns about transphobia, at the time, the Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) and gay critics were actually protesting homophobia. “The killer in the movie is a walking, talking gay stereotype,” one GLAAD leader told the press. “He has a poodle named Precious, he sews, he wears a nipple ring, he has an affected feminine voice, and he cross-dresses. He completely promotes homophobia.” They cited a reference to a past male lover. Orion, Lambs’ distributor, attempted to quell the controversy by loaning prints of the movie for AIDS fundraisers, but it did little to calm the uproar.

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Demme at the 1992 Academy Awards.

Screenshot via YouTube

At first, Demme was defiant of the protests. In 1991, he told Film Comment, “We knew it was tremendously important to not have Gumb misinterpreted by the audience as being homosexual. That would be a complete betrayal of the themes of the movie. And a disservice to gay people.” He described the killer as “someone who is so completely, completely horrified by who he is that his desperation to become someone completely other is manifested in his ill-guided attempts at transvestism, and behavior and mannerisms that can be interpreted as gay.” To be fair, Demme is correct—in the movie, Hannibal Lecter posits that Gumb apes queer and trans people because they’re the most outré, far-off identities he can imagine—the ultimate escape. What Demme didn’t quite get at the time is that the finer points of the text can get a little lost when you’re watching a movie about a guy cutting off women’s skin to make himself a real-life costume of female flesh. In 1991, amid a rash of anti-LGBTQ violence, Hollywood continued its parade of gay weaklings, perverts, and killers, and Silence of the Lambs’ visceral depiction became an easy flashpoint.

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The protests were a strange turn of events for a director who had long been a sensitive champion of marginalized people and unconventional artists in feature films and documentaries. He repeatedly called the Queer Nation rhetoric “very unfair,” and clearly took it personally. But instead of turning inward, he did a curious thing: He bet his Oscar success on a high-profile movie about a gay lawyer with AIDS, Philadelphia, with megawatt stars Tom Hanks and Denzel Washington to come on board. The movie was a considerable professional risk for him and financial risk for TriStar, but it went on to become a critical and box office success. It is hard to imagine a similar response from a filmmaker at his professional height today, nor a studio willing to risk a future hashtag campaign against a proven enemy of the era’s political order.

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Demme’s critics, it’s worth noting, were unmoved. Philadelphia, which got no more gay than chaste same-sex dancing, found angry public detractors in Scott Thompson, the gay Kids in the Hall comedian, and Larry Kramer, the firebrand writer and activist. In a furious Los Angeles Times op-ed, Kramer wrote, “I bring up the painful reminder that Demme also directed The Silence of the Lambs, which many gays consider one of the most virulently and insidiously homophobic films ever made. Is Philadelphia some sort of attempt on his part to offer an apology? After these two films, I wish he’d just go away and leave us alone.”

This idea that Philadelphia was an apologia to atone for Lambs has become part of both movies’ lore. But Demme and his then-producer Edward Saxon both insisted the two movies had nothing to do with each other. “We had wanted to make a movie in which AIDS was a major character before we ever filmed Silence of the Lambs,” Saxon said at the time. As late as 2014, Demme still maintained he wanted to make the movie “because so many of my loved ones were getting sick, including Juan Botas.” (Botas, a Spanish-American artist and a longtime confidant of Demme’s wife, died from AIDS complications in 1992.)

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Given the breadth, intimacy, and generosity of Demme’s career, I tend to believe him. And though even now it feels absurd to celebrate a straight director for deigning to take on an AIDS story, it does reflect Demme’s unforced grace that he made the movie despite knowing it was likely to pull him back into an international uproar.

His response to the criticism of Philadelphia also seemed to evolve. “I expected it—actually hoped for it,” he said in 1994. “It’s the job of militants to demand more of anything. If these people were satisfied, change would be hard to get through. Every one of them is right. There could have been more of this, or more of that, but now, maybe another film will take it further.” As the years went on, he also seemed to understand why activists were so incensed by Lambs. “Jame Gumb isn’t gay. And this is my directorial failing in making The Silence of the Lambs—that I didn’t find ways to emphasize the fact that Gumb wasn’t gay,” he said in 2014. “Juan Botas, who was one of the inspirations for Philadelphia, said, ‘You can’t imagine what it’s like to be a 12-year-old gay kid, and you go to the movies all the time and whenever you see a gay character, they’re either a ridiculous comic-relief caricature, or a demented killer. It’s very hard growing up gay and being exposed to all these stereotypes.’ That registered with me in a big way.” He acknowledged, fondly, “It’s now become a part of the dialogue on stereotypical portrayals of gays in movies.”






https://slate.com/human-interest/2017/04/director-jonathan-demme-faced-down-silence-of-the-lambs-gay-backlash.html

ㅋㅋㅋ 짤은 신경쓰지 마세요. 

드미의 의도와 다르게 오해를 사서 항의를 받는 일이 있었군요. 그래도 겸손하게 본인이 연출을 잘못한 거라고 이야기하네요.

친구분께서 영화 내용을 알지 못하고 작전을 짜셨군요. 이게 야하긴 해도 그걸 보면서 동기 부여(?)를 할만한 게 전혀 아니잖아요. ㅋㅋ

맞습니다. 영화 재밌고 샤론 스톤은 너무 예쁘고!!

오히려 그런 성적 욕망을 가볍게 품는 남자들에게 일종의 교훈을 주는 영화이기도 한데...

저는 이 영화가 폴 버호벤만의 판타지 세계의 연장선에 있다고 생각합니다. 그게 이어져서 엘르나 베네데타로 온 것이겠죠....?

아아니 또 저는 무엇을 어떻게 잘못 본 것일까요... orz 본문 사족은 수정해야겠네요.

지적 감사합니다. 그래도 오해한 덕에 얼른 보길 잘 한 것 같아요. ㅋㅋ 

지나 거손은 '바운드'에서도 멋졌죠. 저도 그 시절에 지나 거손 좋아했습니다. ㅋㅋ

지금 와서 봐도 재미 있어요. 물론 살짝 낡은 느낌은 있지만 그게 30년씩이나 되어 버리니 뭔가 클래식 영화라는 느낌으로 커버가 돼서 재밌습니다.

월터 스키너 부국장님이요. 폭스 멀더와 데이나 스컬리의 상사님이시죠. ㅋㅋ

아카데미 음악상 후보에 올랐지만 앨런 맨켄의 [알라딘]이 수상했지요. 

골드스미스 본인에 따르면 적절한 톤을 찾느라 애를 많이 썼기 때문에 가장 힘든 작품들 중 하나였다고 합니다. 감독과 좀 피드백을 하니까 주제곡이 확실히 잡혔고 그 다음엔 일사천리로 작업이 진행되었답니다. 

 

재밌죠. ㅋㅋ 이야기가 느슨한가 싶으면서도 중간에 끊기 쉽지 않습니다. 하하.

영화 음악도 뭔가 고전(?) 스릴러 영화 느낌이 나서 좋더라구요. 사실 생각해보면 그냥 그 시절까지 그런 스타일 영화 음악이 나오던 것이었을 텐데. 2022년에 보니 자꾸 '고전'이란 생각이 들어서요.

아 지나 거숀은 '쇼걸'에서 보셨을 거에요. 거기에서 주목 받고 다음 해에 '바운드'로 확 뜨고 그랬던 기억이. 이 영화에도 비슷한 이미지의 레즈비언 캐릭터가 나오긴 하는데 지나 거숀은 아닙니다. 하하.

진짜로 한 번 다시 보세요. 전 기대보다 훨씬 재밌게 봤습니다!

아무래도 원조격이다 보니 후학들(?)에 비해 독보적인 뭔가가 있는 영화더라구요.

진 트리플혼 캐릭터에게 이입을 하셨다니 결말에 매우 깊은 빡침을 느끼셨겠어요. ㅋㅋㅋ 어찌보면 이 영화의 가장 큰 교훈은 진 트리플혼을 통해 전달되는 것 같기도 합니다. 그러니 제발 '나쁜 남자' 같은 데 매달리지 말고 싹수 노래 보이는 놈이면 전력을 다해 회피하라고!

막줄 동감입니다. 진 트리플혼 캐릭터의 비참한 최후가 떠오르네요. 순간 빡치는군요;;