탑텐 의류 후기, 순항 중인 기생충과 아시아 영화판 잡설

_집에서 입을 옷 등 기본템이 좀 필요해서 처음으로 탑텐 옷을 구매해봤습니다. 가까운 매장이 없어서 티셔츠, 플리스 조끼, 추리닝 바지 등을 온라인 주문했지요. 입어보니 일단 사이즈도 그렇고 옷이 몸에 착 맞는 느낌이 넘 만족스러워요. 저만 그런 건지 유니클로는 바지나 상의 어깨 같은 데가 어딘가 좀 벙벙하고 그랬거든요. 단지 다니는 길에 대형 매장이 있어서 편의성 때문에 이용하던 게 유니클로였는데, 이참에 한국 표준 사이즈대로 출고되는 국산 브랜드를 알게 되어서 잘됐다 싶네요.

_기생충이 북미에서 점차 개봉관을 확대하며 순항 중인 모양입니다. 유럽, 아시아 등 거의 전역에서 대중영화로서도 반응이 좋은데, 확실히 기생충은 봉준호의 전작들에 비해 보편적인 코드인 것 같습니다. 전작들이 더 취향인 입장에서는 기생충을 처음 봤을 때 뭔가 아쉽다는 인상이 있었는데, 다시 보면서 가장 크게 느낀 건 만듬새가 조금의 산만함도 없이 경지에 오른 솜씨라는 거였어요. 딱 맞게 짜인 프레임, 낭비 없는 기승전결, 대중성과 예술성의 균형, 로컬과 보편의 균형, 예측 불가능한 개성, 정의할 수 없는 장르성, 고급 퓨전요리 느낌. 아마 ‘봉준호인데 너무 세련되니까 섭섭해’가 제 아쉬운 인상의 근원이 아니었을까 되짚어봅니다. 일본 영화감독들의 기생충 평이 손발이 오그라드는 극찬이던데, 같은 업계 사람이라면 진심으로 그럴 수도 있겠다는 생각이 들었어요.

포스터나 홍보 아이디어도 재미있는 게 많더라고요. 캐나다에서는 광고도 기생 컨셉인 게 제일 인상적이었네요.ㅋㅋ 남의 광고에다가 눈에 검은 줄 쳐놓고 밑에 패러사이트. 몇월 며칠 어느 극장.ㅋㅋ

_영화를 비롯한 한류가 전성기를 구가하고 있지만, 홍콩이나 일본이 그랬듯 언제 갑자기 쇠퇴함을 맞이할지는 모르는 일입니다. 동남아 국가들도 경제 성장과 함께 그 문화 수준이 높아지고 있고, 다양화 된 매체와 자본에 의해 협업의 기회도 늘어나고 있고요.

최근에 오랜만에 일본영화, 드라마를 찾아보고 있었는데, 2010년대 이후에는 볼만한 작품이 상당히 드문 분위기라 당황스럽더라고요. 한 2000년대 중반까지만 해도 일본 대중문화 전반이 선진적인 것으로 받아들여지고 유행하기도 했던 기억이건만, 쇠락은 참으로 순식간에 이루어진다는 것이 놀라웠습니다.

일본 영화계가 망하고 있는 건 결국 제대로 투자가 안 이루어지기 때문으로 보이는데, 대형 영화사들이 당장 안전한 돈이 되는 내수 시장용 작품에만 투자하고(만화 실사 등), 오리지날 창작 시나리오에는 투자가 거의 이루어지지 않으며(원작 판권료가 엄청 싸기 때문), 상업영화도 한국 돈 5억 내외로 찍는 일이 태반이랍니다. 수익 배분은 50%가 극장, 10%가 배급사, 40%가 출자자에게 돌아가며, 제작자(감독, 스탭 등)에게 돌아가는 건 0%. 아베 히로시 정도의 배우도 영화 출연료가 많아봐야 5천만원 수준이고 러닝 개런티 같은 건 없다고 하니, 영화감독 해서는 못 먹고 산답니다. 투자자 입김이 세서 감독한테 권한도 별로 없고, 때문에 인재들이 애니, 게임 쪽으로 다 빠져 버리니 스탭 구하기도 힘든 현실이라네요. 그나마 만들어진 일본 영화들도 정치와 사회가 부재하다는 평이 따라다니는데, 조금이라도 예민한 소재에는 투자가 안 되니 도전을 안 하는 분위기라고 합니다.

칸 영화제 황금종려상에 빛나는 <어느 가족>도 영화사가 아닌 후지TV 투자로 힘겹게 찍은 작품인데, 고레에다 히로카즈 같은 감독도 자금 조달에 어려움을 겪어 그 다음 작품은 아예 프랑스에서 찍었고(파비안느에 관한 진실), 구로사와 기요시 등 감독들이 프랑스나 유럽 쪽 투자를 받아서 찍는 것도 하나의 기류로 형성된 모양입니다. 미이케 다카시(‘고로시야 이치’), 모토히로 카츠유키(‘춤추는 대수사선’) 같은 감독들은 이제 실사 작품이나 애니만 주로 찍는 형편이 됐고, 아예 푹 쉬고 계신 분들도 있고. 소노 시온 감독의 경우 일본 시스템에 질리고 질렸다는 말을 남긴 채 중국 찍고 헐리우드 영화사와 계약한 뒤 미국으로 가버렸는데, 니콜라스 케이지랑 영화 찍는다더니 올해 초 심근경색 수술을 했다는 소식이군요. 배우들도 연기할 곳을 찾아 중국, 한국 등 아시아 전역으로 시야를 넓히는 추세인데, 중국 쪽이 어차피 더빙을 하고 돈도 많이 주니 배우들에게는 유리한 시장인 것 같습니다.

중국은 아무래도 국가 통제가 있다는 점이 가장 걸림돌인 것 같은데, 그래도 거대 자본의 힘은 대단한 것입니다. 최근 자국에서 큰 흥행을 한 <유랑지구>같은 SF영화의 경우, 들인 돈에 비해 혹평도 많지만 생각보다 ‘중뽕’도 덜하고, 나름 헐리우드 스탠다드를 목표로 열심히 하고 있는 인상이라는 평이 많더군요. 신인 감독들도 100억대 영화로 데뷔하는 게 드문 일이 아니고, 그 정도는 저예산 축에 든답니다. 대만의 인재들도 많이 넘어가고 있고, 대만에서는 그 빈자리를 자신들이 상대적인 우위를 점하고 있는 타 동남아 국가들의 인재 영입으로 채우려고 하며, 중국도 이에 지지 않고 싱가폴, 말레이시아, 인도네시아 인재들을 영입하기 위해 노력하는 것 같습니다. 근데 신진 작가들은 아무래도 제작환경이 더 자유로운 대만을 좀 더 선호한다고 하네요. 대만은 평소 영화관에 걸리는 영화들도 한국처럼 편중되지 않고, 다양성 면에서는 거의 영화제 느낌인 것 같더군요. 최근 자국 영화계가 다소 침체되어 있다고는 하나 부러운 점입니다. 인도네시아, 말레이시아 같은 나라들도 요즘 분발하는 것 같고요.