조영남 대작 관련..
좀 뒤늦게 '그것이 알기 싫다'를 듣고 생각했던 바를 적어봅니다.
제가 처음 조영남의 대작논란과 그에 대한 진중권의 발언을 접하고 들었던 생각은..
이 상황에서 논란이 될 만한 부분은 '현대미술의 컨셉츄얼한 속성에 대한 대중의 몰이해'가 아닐텐데 라는 거였어요.
일단 우선 조영남의 회화 작업은 앤디 워홀의 실크 스크린처럼 컨셉츄얼한 면이 강조되기보다는
작가 개인의 (회화적) 주제 해석과 소재 선택, 분석적 입체주의 비스무리한 색채 + 화면 구성 등에 기대는 (상대적으로)전통적인 회화 작품에 가깝다고 봐야할 것 같고
해당 작품을 구매했던 사람들도 벽에 걸어놓고 '조영남'이라는 명사가 그린 '회화'로서 작품을 수용했을 것이라고 생각되기 때문인데요.
때문에 "작가의 개인적, 표현적 터치를 배제한 대량생산 시스템을 통해 만들어진 작품"이라는 컨셉을 전면적으로 내세운 앤디 워홀과는 비교를 통해 조영남 대작 사건에 접근하는건
미학이나 미술 이론의 권위자로서는 너무 거친? 접근이 아닌가 라는 생각이 들었습니다.
작가의 '개념'이 중요하기 때문에 누가 그리든 상관없다라는 식의 해명보다는 오히려
유명 작가가 어시스턴트를 고용해 작품을 그리게 하는 것(또는 그리는 것을 보조하게 하는 것)은 미술계의 오랜 관행이다라는 것이,
좀 후지긴 하지만 보다 현실에 맞아떨어지는 설명인것 같은데
이 경우 '그알싫'에서 지적한 협업자에 대한 명시 의무? 또는 정당한 노동의 대가에 대한 문제로 연결되는 것 같아요.
이 부분에서 많이 공감을 한 것이 비단 조영남같은 완전 컨템포러리한 작업을 한다고 보기 어려운 아트테이너 외에도
개념 작업을 하는, 또 대형 프로젝트를 추진하고 프로젝트의 성격상 많은 협업자/참여자들이 필요한 미술가들의 경우
'어시'의 역할, 또는 존재를 명시적으로 밝히는 사람들을 거의 못봤기 때문이에요.
유명한 설치 작가 중 하나인 서도호도 자신만의 스튜디오를 운영하며 많은 조수들의 도움을 받아 작업을 하는 것으로 알려져 있는데,
작업의 캡션이나 도록 등에 이들에 대한 정보가 실려있는 경우는 거의 보지 못한 것 같아요.
물론 서도호는 어시의 존재 자체를 숨기진 않지만, (숨길수도 없겠지만)
'그알싫'에서 음악의 경우와 비교해본 것처럼 생각해보면 정말 큰 차이가 느껴지는 듯 합니다.
사실 진중권씨가 지적한 것처럼 현대미술에서는 작가의 개념이 실제 제작보다 훨씬 중요하고, 작품의 창조적 주체를 결정하는 요소라면
어시, 또는 수많은 고용인으로 구성된 '스튜디오'의 존재를 숨길 이유가 없고 보다 명확히 밝히는게 여러모로 맞는 선택인것 같은데
미술계에서는 왜 그것을 숨기고 작가 1인을 내세우는 '관행'이 존재하는 걸까요?
알수 없네요. 더 희한한건 이런 물음조차 '예술적 특수성'이라는 식의 표현으로 얼버무릴 법한 미술계의 태도인듯 하구요.
답: 눈 가리고 아웅
어시의 존재를 밝히지 않는 이유는 순수예술의 가치가 수집가나 일반대중에게 폄하되는걸 방지하기 위함입미다.
지고지순?한 예술가로서의 존엄을 지키기 위하여, 작가의 신비로운 권위를 지키기 위하여....참 개떡 같죠.
저도 씁쓸하지만 비슷하게 생각합니다.
제가놀란게 주변이 다 미술은 자기가그리는거
아니냐고 말하는 사람들이 99프로여서
였어요. 진교수가 워낙 재수없게말하긴
했지만 저는 그게 사실이라고보고요..
여기분들이야 미술관도 가보고 전공이 아니라도
영화나 등등으로 간접체험이많을테지만
보통의 사람들은 어시라는게.있는지도
몰라서 제가 약간 ..설명해주다가...
이거 재수없게들리면어쩌나 주춤했어요
일반 커뮤니티에도보면 대신그린행위
자체를 대부분 사기로여기고있어요.
고급 사기죠. 법에 걸릴똥말똥 하게 하면서, 명성과 돈에 눈이 먼... 소위 우리나라 잘못된 상류층들이 살아가는 방식을 그대로 답습한...
예술을 하는 사람은 아닌거 같네요. 그래서 제 노래라는 게 '화개장터' 같은 만담 노래나 겨우..
이게 진짜 관행이라면 최소한 업계 내부의 반론은 없어야겠지만 만만치 않죠. 적어도 만화에서 어시를 쓰고 명시 하지 않았다고 그 만화가를 사기꾼이라고 하지 않는다거나 영화에서 감독이 촬영, 미술, 시나리오, 연기 이런 거 다 안했다고 감독을 사기꾼이라고 하지 않는다거나 정도의 인식이 없다면 섣불리 '관행'이라는 말을 붙이면서 반론을 제기하는 사람을 상식없는 무식쟁이로 몰아갈 사안은 아닌 것 같습니다.
영화는 감독 뿐 아니라 배우와 스탭들도 엄연히 크레딧에 이름을 올리니 동일선상에 놓을 순 없죠. 미술계의 어시 관행이라는 것도 주로 팝아트 쪽이나 혼자 하기 어려운 규모의 설치미술 쪽인데, 조영남은 엄청난 크기의 대작도 아니고 일반 크기의 페인팅에 어시를 썼다니까 더 까이는 듯.
제가 요새 난독증이 생겼는지 댓글 내용을 이해하는게 좀 힘드네요. ㅜㅜ 여유가 있으시다면 보충설명을 해주시면 도움이 될듯합니다..
조금 유명하고 잘나가는 작가라면 일반 사이즈(?)의 그림을 그리는데도 어시를 곧잘 쓰더라구요. 대신 더 빠르게, 많이 그리려는 목표가 있겠죠.
저는 미술가들이 작업과정에 대해서 조금은 더 투명성을 확보해도 괜찮을것 같다고 생각해요. 특히 좁은 의미의 현대미술, 포스트모더니즘이나 컨템포퍼리 아트의 영역에서 통용될 개념을 내세우면서 작업하는 사람들이라면요.
아, 저도 글쓴분이랑 비슷하게, 서로 얘기하는게 핀트가 다른 얘기를 하는 것 같아서 궁금했어요.
본문, 여기댓글들에 공감요.
진중권이 이 사태가 무자비하게 조영남을 몰아가지 않도록 초기에 분위기를 캄다운시킨 공은 있지만, 오랜만에 본인이 아는 주제 나오니 신나서 (섬세하게 짚어나가기보다) 대중들에게 지식자랑하는데 더 앞선 느낌은 있어요. 그 기쁨의 동력으로 쌩쌩 굴러가던 트윗들을 나는 보았네.
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