1917를 다시 보니
더 많은 것들이 눈에 들어옵니다. 들판에 누워 있던 두 사람의 배경에 있던 나무는 마지막 살아남은 한 사람을 배경으로 한 나무가 됩니다. 살아있던 개는 나중에 죽은 개로 대비가 되고 과수원하는 동료가 살았을 때 말해 준 체리꽃은 시체로 가득찬 물 위를 둥둥 떠다니며 텅 빈 독일군 전지의 침대에 붙은 가족사진은 마지막 스코필드의 가족사진으로 대응됩니다. 꼼꼼히 배치된 이미지를 통해 죽음과 삶이 끊임없이 교차되는 전장터에 있는 주인공의 각성을 개연성있게 전개합니다. 스토리가 단순하다고는 생각하지 않습니다.
등장인물의 독백으로 가득찬 <씬 레드 라인> 이후 이런 전쟁영화는 처음 봅니다.
34개의 숨겨진 컷이 있고 프리프로덕션 단계에서부터 배우들을 참여시켜 연극처럼 연기하게 했다고 합니다.
상부에서 보는 것과 밑바닥에서 보는 것, 최전선에서 보는 것은 다릅니다. Hope is a dangerous thing이란 컴버배치의 대사는 전쟁 중간에 절대 결말이란 나지 않는 현실에 대한 답답함과 무력함이 나타납니다. 그 대사를 세익스피어 극에 나왔던 배우가 치니 살더군요.
마지막 장면 사진 뒷면에 come back to us라고 써 있어요. 카미카제 작전에 투입된 일본군들이 마지막 순간 외친 말이 어머니였다고 읽은 적 있습니다. <블랙 호크 다운>에서 마지막에 나오던 에릭 바나가 아내에게 쓴 편지도 생각나고요.
그 프랑스 여인과는 아주 기초적인 불어와 영어,눈치로 소통했군요. 아기와 우유는 생명을 상징하고요.
기생충과 맞붙은 것, 코로나 정국에 개봉되어 불운한 영화지만 그래도 제가 본 시간대에 관객들이 좀 있더군요.
저는 놀란이라면 과연 이렇게 일직선적으로 나가며 서정성을 일으키는 영화를 만들 수 있을까란 의문이 들더군요. 멘데스가 한 걸 놀란이 할 수 있을 것 같지는 않다는 건 제 편견이겠죠. 훌륭한 촬영감독, 편집자, 배우들을 완벽히 조화시켰네요. 토마스 뉴먼의 음악도 빼놓을 수 없어요. 죽을 고생하고 1600명의 동료들을 구하려 동분서주한 스코필드의 노력을 알아 주는 제스쳐를 취한 배우가 Adrian Scarborough였어요. 제이미 파커도 뜨던데 누구였는지는 기억이 안 나고요.
<아이리시맨 >처럼 이 영화도 일직선적으로 나아가는 시간에 관한 영화이기도 합니다.
서사보다는 이미지, 시선의 흐름을 탁월하게 담아낸 영화죠.
이미지만으로도 많은 이야기를 할 수 있으니 말씀하신 바도 맞는 것 같고요ㅎ
놀란이랑 서정성은 별로 어울리지 않는 것 같긴 합니다ㅎ 그럼에도 전 놀란도 무척 좋아하긴 하지만ㅎ
한 개인의 평이긴 한데 이동진 평론집 보니까 놀란은 불안같은 부정적 감정은 그려내는데 연민이나 사랑같은 긍정적 감정은 그려내지 못 한다고 하더군요1917은 제게는 영화적인 영화였어요.문학으로 따지면 시같았어요.
음악이 너무나 인상적이었어요..
전염병이 심각해서 극장에 가는걸 권해드릴 수는 없지만 영화 자체로는 절대 후회안하실거에요.
세심한 통찰력에 감탄하게 되는 감상글 올려주셔서 감사해요. "로드 투 퍼디션"은 인상적으로 봤지만 샘 멘더스가 이렇게 비범한 감독이었다는게 믿기지 않을 정도였어요. 제가 갔을 때도 관람객은 상당히 많았고 용산에서는 20,30대 젊은 관객들도 상당수더군요.
저는 이 영화를 이번에 극장에서 3번 관람하고 볼 때마다 더 깊이 빠져들고 새로운 것들을 보게 되었어요. 2000년대 들어와서 영화관에서 두 번을 다시 본 영화도 거의 없었는데요. 볼 때마다 눈물이 흐르는걸 멈출 수 없더군요. 전 벚꽃 장면이 인상적이라서 그 장면만 되풀이된다고 생각했는데 첫부분에 말씀하신 나무와 사진도 되풀이되는 것이었군요.
아기와 여인을 보면서는 저런 지하에서 얼마나 더 버틸 수 있을지 암담하기도 하고 자신의 한치 앞도 모르는 상황에서 자신의 가진 음식 전부를 내어줄 수 있는 마음이 무엇인지 놀라고 궁금했는데 실제로 아내와 아이가 있었다는 사실을 알고는 이해가 가더군요.