공로가 있어서 훈장과 휘장을 가슴에 달은 어느 남자 화가의 작품
독일 제국 선포(1871년 보불전쟁 승리 후 일시 점령한 프랑스 베르사유 궁 거울의 방에서)
안톤 폰 베르너, 1885년 작, 캔버스에 유채, 높이 250cm, 너비 250cm, 프리드리히스루(함부르크 근처) 비스마르크 박물관
....프로이센 왕이자 독일 제국 황제인 빌헬름 2세는 - 진보적인 사람들이 그가 '요리사나 빵집 점원의 취향'을 가지고 있다고 생각했음에도 불구하고 - 정치뿐만 아니라 예술 문제에도 관여해야 할 의무가 있다고 생각했다. 옥좌에 앉은 이 아마추어 미술 애호가는 당시 궁정 화가 안톤 폰 베르너(1843~1915)의 뽐내며 과장된 작품을 좋아했다. (마치 사극 드라마에 나올 듯한)멋진 시대의상을 입은 장면을 정성들여 그렸거나 살롱(국전)의 현란한 그림들이 주로 그가 생각한 가치있고 위대한 작품들이었고 여기에서 벗어난 다른 어떤 그림들도 '저속한 미술'로 분류되었는데, 케테 콜비츠(1867~1945)의 사회의식이 드러나는 판화와 막스 리베르만(1847~1935)의 현실적 인상주의에서부터 완전히 미친 표현주의자들은 물론이고 당연히 외국의 모든 '아방가르드'라 불리는 것까지 모두 여기에 포함되었다....
노르베르트 볼프 <표현주의 - 형이상학적 독일식 미트로프 중에서>(2004), 김소연 옮김
1870년 보불전쟁에서 전사한 프랑스 장군의 유해를 바라보는 프로이센 왕세자 프리드리히 빌헬름
안톤 폰 베르너, 1888년, 캔버스에 유채, 바덴 뷔르템 베르크 시립 해자 성 박물관
1870년 파리 외곽의 점령군 부대 구역에서, 안톤 폰 베르너, 1894년, 캔버스에 유채, 높이 120cm, 너비 158cm, 베를린 주립 박물관
보름스 의회의 루터, 안톤 폰 베르너, 1877년, 캔버스에 유채, 슈투트가르트 미술관
자화상, 안톤 폰 베르너, 1855년, 캔버스에 유채, 높이 119cm, 너비 87cm,
마치 잘 연출된 재연배우들을 놓고 사진으로 찍은 것 같아요. 역사적순간을 담은 장엄한 고전풍의 그림은 실력자들이 좋아했을 것 같긴하네요. ㅎ
+이런 사실주의? 그림들은 당시에도 이미 널리 사용되고 있었던 사진기술과도 관련이 있겠죠? 사진보다 더 실감이 나네요.
이런 류의 작품들을 신고전주의라고 하는데, 이 부류의 화가들이 표현의 사실성이나 재현의 정밀함은 정말 타의 추종을 불허합니다. 워낙 정치선전 색채가 강한 이미지라 이 시절 권력자들 - 왕공귀족이든 부르주아든 - 모두 선호했습니다.(관학파 미술이라고 부르곤 하죠) 보통은 스튜디오에 모델들 세워놓고 그리는데 말씀 듣고 보니 어쩌면 사진을 이용하기도 했겠네요.
그림 잘 봤습니다. 과거로의 회귀가 느껴집니다. 화가가 형형한 눈빛의 우수어린 표정으로 자신을 형상화했군요. 두번째 그림에 시신위에 앉은 강아지가 딱 눈에 들어옵니다.
아래 콜비츠 판화들, 작자 미상 목재 피에타도 덕분에 모두 잘 감상했습니다.
그 죽은 장군의 애견이 저도 눈에 딱 들어오더라구요. 설마 전쟁터에 애견을 데려왔을리는 없고, 그새 유기견 하나 입양을 한 건지,,,
콜비츠 작품과 비교했을 때 베르너의 작품들은 와~이건 정말 옛날 스타일이군! 이런 생각이 진심 들긴합니다. 그런데 실상은 콜비츠와 동시대까지 이런류의 관학파 스타일 그림들이 여전히 나오는 분위기였습니다. 그래서 황제가 관학파 이외의 작품들에 짜증을 냈던겁니다.
이같은 분위기가 완전히 일소되는 분기점이 바로 1차 세계대전(1914~1918) 이후부터인데, 독일제국이 사라지고 바이마르 공화국이 성립된 이후부터입니다. 제국 시절에는 여성작가라고 메달 수상도 못하던 콜비츠는 공화국 시절에는 프로이센 미술 아카데미 정식 회원도 되고 교수 자리도 위촉 받습니다. 세상이 변한거죠.